En 23 días es el concierto de Black Sabbath en México y como ya estamos muy emocionados empieza la cuenta regresiva con posts diarios donde hablaremos de distintas cosas de la banda.
A pesar del eterno debate sobre el nacimiento del Heavy Metal y quiénes son sus verdaderos progenitores, la historia ha demostrado que Black Sabbath es el grupo al que se le debe atribuir el título.
Black Sabbath consolidó y conjugó el sonido, con volumen alto y grandes cantidades de distorsión, con la imaginería oscura-satánica-pesimista-apocalíptica de sus letras, elementos que serían la base sobre la que partirían los grupos posteriores que ya se cobijarían propia y orgullosamente en el término Heavy Metal a partir de los 80.
Para llegar a Black Sabbath y el nacimiento del Heavy Metal, como en todos los géneros, hubo algunas semillas plantadas por diversos artistas, cuyos frutos germinarían con todo esplendor con el primer álbum del cuarteto de Birmingham.
Aquí unos ejemplos de la música que se hacía antes de la aparición en escena de Black Sabbath.
THE KINKS
Uno de los primeros ejemplos de distorsión metalera referido en muchas ocasiones por los historiadores es “You Really Got Me” de los Kinks. Aunque antes los Rolling Stones habían coqueteado con el uso del fuzz en “Satisfaction”, el ataque y crudeza del tema de los Kinks así como su éxito masivo es un indicio claro de los alcances que después tendría esta forma de hacer Rock. Cabe mencionar que la distorsión fue lograda cuando un desesperado Dave Davies “apuñaló” la bocina de su amplificador con su navaja.
THE WHO
La ferocidad del ataque sónico plasmado por el cuarteto en este tema, es muestra del poder del volumen que caracterizó a The Who en sus shows en vivo. La violencia escénica quedaba enmarcada por el atronador sonido de los riffs de Pete Townshend, la demoledora batería del desquiciado Keith Moon, el contundente bajo de John Entwistle y los gritos de Roger Daltrey.
THE BEATLES
George Harrison ya había jugado con diferentes distorsiones durante la carrera de los Beatles, el propio John Lennon experimentó con el feedback en tracks como “I Feel Fine”, pero Paul McCartney (ni modo, hay que reconocerlo) dejó a un lado su ñoñez y creó en el llamado “Álbum Blanco” uno de los tracks más pesados de la historia de la banda, “Helter Skelter”. Es el tema más versionado por los grupos metaleros y fue malinterpretado por el asesino serial Charles Manson como una señal del Apocalipsis. ¿Así o más metalero?
CREAM
Aunque ellos nunca se consideraron como una banda pesada sino como unos blueseros con amplificadores gigantes, lo cierto es que Cream fue pionero en mostrarle al mundo cómo funciona un Power Trio. El guitarrista Eric Clapton llevaba la canción por medio de un riff, mismo que era secundado en el bajo por Jack Bruce quien durante los solos de Clapton, tenía que crear una pared de sonido que no menguara ante los embates furiosos de Ginger Baker en la batería. Cream fue un referente obligado para Hendrix, Led Zeppelin y por supuesto Black Sabbath en su quehacer rocanrolero.
JIMI HENDRIX
Hendrix dominó la distorsión y el volumen, manipulándolos a tal grado que los convirtió en un nuevo instrumento, una nueva forma de hacer música. Por supuesto también tenía que hacer uso del volumen para que el mensaje llegara claramente a la audiencia. Por supuesto sus temáticas eran más hippies, pero el sonido ya nos daba un adelanto de lo que vendría con Sabbath unos cuantos años después. No por nada se describían los shows de Jimi “como escuchar metal pesado cayendo del cielo”.
STEPPENWOLF
Un tema como “Born to Be Wild” de Steppenwolf lo tiene todo: actitud rebelde, contestataria, la declaración de independencia y un estilo de vida aparte de la cuadratura social, guitarras con alto volumen y el uso del término “heavy metal” para describir el rugir de las motocicletas que llevan a la libertad. Metalera de principio a fin.
BLUE CHEER
En algún momento de la historia se describió a Blue Cheer como “la banda más ruidosa” del mundo. Incluso se señala a su álbum Vincebus Eruptum como el verdadero primer álbum de heavy metal.
LED ZEPPELIN
De los pocos acercamientos a la oscuridad que tuvo el heavy blues de Led Zeppelin fue “Dazed and Confused” un tema que Jimmy Page ya había trabajado con los Yardbirds hasta que todos saltaron del barco y lo dejaron solo en el timón. La pesadez del tema y su atmósfera tenebrosa casi les hacen merecedores del título de padres del heavy metal, pero sus álbumes acústicos y baladas folk les quitaron la oportunidad.
Por @ivannieblas
